martes, 13 de octubre de 2026

Pedras que comparten memoria.


Vía: https://encomun.es/2026/09/27/pedras-que-comparten-memoria/

PEDRAS QUE COMPARTEN MEMORIA. 

O esgrafiado galego como eco da arte rupestre na fachada atlántica

MAR LÓPEZ SOTELO

Presidenta da Asociación Esgrafiado Galego

“Hoxe pechamos as maletas en Galicia, pero deixamos o corazón aberto a todo o que está por vir. Este caderno de viaxe nace aquí, na esquina verde do mundo que nos viu medrar, como testemuño dunha viaxe que sempre soñamos facer xuntos.
Cruzamos o mar perseguindo ese fío invisible que une a nosa terra coas paisaxes indómitas de Escocia. Queremos que os recordos se enchan da choiva miúda de Edimburgo, do vento salvaxe na illa de Skye e do reflexo dourado dos lagos ao solpor. Pero, sobre todo, para lembrar as miradas cómplices no medio da nada, as mans entrelazadas contra o frío das Highlands e a certeza de que camiñar ao teu carón é, e sempre será, a miña aventura favorita.”

Hai un fío invisible, tecido con brétema e lendas milenarias, que une para sempre o verde da nosa Galicia cos cantís salvaxes de Escocia.
Cruzar o océano cara a esas terras de castelos e lendas non é só emprender unha viaxe; é buscar o noso propio reflexo no verde dos seus vales e no misterio dos seus lagos.

En primeiro plano, Holyrood Palace e, ao fondo Arthur’s Seat, en Edimburgo. Esta superficie forestal vén de sufrir un gran incendio. F.MLS


As conexións culturais e históricas entre Galicia e a Fachada Atlántica non só se sustentan nos mitos medievais, senón tamén nunha herdanza material tanxible. Durante a Idade do Bronce, esta zona funcionou como unha densa rede de intercambio marítimo na que ideas, metais e iconografía viaxaban de costa a costa. Este fluxo cultural deixou unha pegada que pervive de forma espontánea na arquitectura popular.
En López (2023) inténtase demostrar esta conexión ao formular catro teses sobre a arte do esgrafiado en Galicia. A decoración xeométrica e historiada de cal e area garda unha sorprendente analoxía coa arte rupestre e coa simboloxía prehistórica compartida con rexións como Escocia. Este estudo analiza como os gravados nos muros galegos actúan como un firme elo dunha milenaria tradición estética e comercial atlántica.
Galicia e Escocia comparten unha profunda conexión arraigada no seu pasado celta, na súa cultura atlántica e nas súas tradicións comúns. En primeiro lugar, están a arpa e a gaita: aínda que a gaita é un símbolo por excelencia de Escocia, tamén forma parte fundamental da identidade musical tradicional de Galicia. Así mesmo, na mitoloxía existen paralelismos sorprendentes, como a crenza na Santa Compaña en Galicia e as procesións de ánimas similares presentes no folclore de países celtas como Escocia e Irlanda. Por outra banda, os festivais comparten raíces en celebracións ancestrais vinculadas ao final do verán ou ao ciclo agrario, como o Samaín. Como marco xeral, a paisaxe e o clima de ambas rexións presentan un contorno natural moi similar, con costas escarpadas, verdes vales, cantís e unha forte presenza da néboa e da choiva, o que xera unha atmosfera atlántica moi recoñecible. Ademais, a relación co mar e coa pesca define o modo de vida e a identidade tanto dos galegos como dos escoceses.
Os lazos históricos e mitolóxicos entre Galicia e Escocia son reais, pero a ciencia moderna cambiou a maneira de explicalos. Hoxe en día sabemos que estes vínculos non se deben a unha única raza “celta” que viaxou dun lado para outro. En realidade, explícanse por unha rede de comercio marítimo prehistórico que uniu as costas do Atlántico e por lendas medievais compartidas.

Gaiteiro escocés en East Princes Street Gardens. Na paisaxe ao fondo pode verse Edinburgh Castle. Foto MLS


Aquí analizamos os datos históricos e mitolóxicos explicados de forma sinxela e acompañados dos artigos científicos como referencia para este estudo.

O LAZO MITOLÓXICO: O REI BREOGÁN E A ORIXE DOS ESCOTOS
O vínculo de historias compartidas máis famoso nace na Idade Media.
En Escocia e Irlanda escribiuse o famoso libro Leabhar Gabhála Éireann (Libro das Invasións), que combina antigas tradicións orais pagás dos celtas coa cronoloxía bíblica cristiá para integrar Irlanda na historia universal.
O libro estrutura a historia a través de seis grandes invasións. A dos milesios corresponderíase coa invasión do pobo dos celtas gaélicos, cunha forte tradición que os vincula con Brigantia/A Coruña. Conta a historia que un xefe celta chamado Breogán construíu unha gran torre en Galicia (que a lenda identifica como a Torre de Hércules, na Coruña). Desde o alto, o seu fillo Ith viu ao lonxe unha illa verde: Irlanda. Os descendentes de Breogán, coñecidos como os “Fillos de Mil”, viaxaron cara ao norte para poboar esa illa. Tempo despois, algúns deses mesmos poboadores navegaron desde Irlanda cara ao norte de Gran Bretaña para fundar o reino dos escotos (a actual Escocia).


Segundo Alberro (2006), mesmo o documento oficial da independencia de Escocia do 6 de abril de 1320, a Declaración de Arbroath, menciona con orgullo que os seus antepasados viñeron da “Gran Escitia”, pasando por España. Heródoto descríbeos fisicamente como persoas de ollos moi azuis e cabelos pelirroxos. O documento orixinal perdeuse, pero a copia oficial selada consérvase no Arquivo Nacional de Escocia, en Edimburgo.
Un estudo da Universidade de Wisconsin explícanos detalladamente como os intelectuais utilizaron os mitos medievais para unir a identidade cultural de Galicia coa de Irlanda e Escocia.

O LAZO HISTÓRICO E ARQUEOLÓXICO: A IDADE DO BRONCE ATLÁNTICO
A arqueoloxía demostra que os habitantes prehistóricos de Galicia e de Escocia non estaban illados. Durante a Idade do Bronce Atlántico, o océano non era unha barreira, senón unha autoestrada.

Os pobos do noroeste de España, Bretaña, Irlanda e Escocia comerciaban intensamente con metais como o estaño e o ouro. Isto fixo que compartisen formas de vida semellantes, como a construción de castros (poboados fortificados con casas circulares) e símbolos artísticos gravados nas rochas, como espirales ou círculos concéntricos.
Alberro (2008) recolle as evidencias de torques de ouro, cascos e restos lingüísticos agrarios comúns que demostran a fortísima conexión material entre o noroeste peninsular e as Illas Británicas.

O LAZO XENÉTICO: QUE DI O ADN SOBRE OS “CELTAS”?
Nos últimos anos, as análises de ADN descubriron algo sorprendente: non existe un “xene celta” único.
Os recentes estudos de Lalueza, Fox et al. (2025) demostran que a cultura celta (linguas, música e arte) se transmitiu mediante intercambios culturais entre pobos e non porque unha gran tribo invadise a outra. Porén, si existe unha conexión xenética moi antiga. A liñaxe xenética máis común en Galicia (o chamado marcador R1b) é a mesma que predomina en Escocia, Irlanda e Gales. Este marcador, que só se transmite de pais a fillos varóns, permite aos científicos rastrexar as migracións humanas e as orixes das poboacións modernas. Porén, a ciencia descubriu que este marcador non chegou cos celtas na Idade do Ferro, senón moito antes (arredor do 2.000 a. C.), cos movementos de pastores nómades procedentes das estepas, que se mesturaron coas poboacións atlánticas.
Estes estudos de xenómica antiga analizan como se expandiron as linguas e as culturas pola fachada atlántica (Francia, Gran Bretaña e Iberia) mediante mesturas de poboacións desde o período da cultura do Vaso Campaniforme, un fenómeno arqueolóxico prehistórico de enorme relevancia que se desenvolveu en Europa entre o Calcolítico e os inicios da Idade do Bronce, aproximadamente entre o 2900 a. C. e o 1800 a. C. Non se tratou dun único imperio, senón dunha rede de intercambio cultural, tecnolóxico e comercial que unificou boa parte de Europa. A decoración destas vasillas era profusa e xeométrica, realizada mediante a técnica do impreso (marcando cordas ou cunchas sobre a arxila fresca) ou da incisión (rañando a superficie). Esta unión cultural foi analizada en In the Name of Ossian: Celtic Galicia and the Brothers from the North (2019-2026), publicado na revista científica Social Identities.


A RUTA DO ESTAÑO E DO OURO: O MOTOR DO COMERCIO ATLÁNTICO
O bronce fabrícase mesturando cobre e estaño. Aínda que o cobre era relativamente común, o estaño era moi escaso en Europa. Os grandes xacementos atopábanse no noroeste da península Ibérica (Galicia e o norte de Portugal), no suroeste de Gran Bretaña, en Cornualles e en zonas de Escocia.
Os mariñeiros prehistóricos percorrían a costa e cruzaban o mar en embarcacións de madeira e coiro para intercambiar estes metais. Galicia funcionaba como un nó comercial onde non só se extraían metais, senón que tamén se intercambiaban machadas de bronce, xoias de ouro e ferramentas de prestixio coas Illas Británicas.
Alberro (2008) describe como funcionaba a Provincia Atlántica (zona que englobaba Galicia, Bretaña, Irlanda e Escocia), detallando o achado de torques de ouro e armas idénticas en ambas rexións, o que demostra un comercio constante ao longo de tres milenios.

A ARTE RUPESTRE: “MAPAS” E SÍMBOLOS DOS MARIÑEIROS
Unha das probas máis sólidas destas rutas non son os obxectos de metal, que a miúdo eran fundidos, senón os “petróglifos” (gravados en pedra). Tanto nos vales de Galicia como nos outeiros de Escocia existen milleiros de rochas gravadas co mesmo símbolo exacto: os cup and ring marks, marcas de cazoleta e aneis, círculos concéntricos con puntos no centro e unha liña que os atravesa. Son unha das formas máis comúns e misteriosas de arte rupestre prehistórica. Atópanse gravadas en rochas ao aire libre e en monumentos megalíticos, principalmente na fachada atlántica de Europa. Kilmartin Glen, en Escocia, e o Parque Arqueolóxico de Campo Lameiro, en Galicia, son bos exemplos destes gravados, datados durante o Neolítico final e a Idade do Bronce, entre o 3500 a. C. e o 1500 a. C.
Ademais, un descubrimento recente publicado na prestixiosa revista PLOS ONE (Public Library of Science), demostrou que os gravados de barcos prehistóricos achados no noroeste de España e no norte de Europa comparten os mesmos deseños de temóns, remos e decoracións sagradas, como símbolos solares. Isto confirma que os navegantes compartían unha mesma tecnoloxía naval e unha mesma relixión do mar. Ling J. et al. (2026) utilizan escaneos 3D para demostrar que as comunidades da fachada atlántica peninsular estaban estreitamente interconectadas co norte de Europa entre o 1300 a. C. e o 800 a. C., compartindo iconografía cosmolóxica e deseños de embarcacións comerciais.

REDES SUPERPOSTAS FRONTE A UNHA “CULTURA ÚNICA”
A arqueoloxía actual non prefire falar dun imperio “celta” comercial organizado, senón dunha rede fluída de trocos locais interconectados. Un mariñeiro galego quizais non viaxaba ata a Escocia máis profunda nunha única viaxe, senón que comerciaba con Bretaña (Francia), os bretóns con Cornualles e estes con Escocia e Irlanda. Este efecto “dominó” permitía que a tecnoloxía, os metais e as ideas culturais viaxasen miles de quilómetros con enorme rapidez. Mathews (2020) reconceptualiza a Idade do Bronce Atlántico como unha rede dinámica de rutas marítimas na que cada comunidade mantiña a súa identidade local independente, pero participaba nunha rede de intercambio de artefactos moi fluída a nivel europeo.
Percorrer as Provincias Atlánticas permitiume, de novo, inferir que a arte do Esgrafiado en Galicia é o reflexo perfecto dos lazos atlánticos que nos unen con Escocia e Irlanda, servindo como un “lenzo de pedra” que conecta o noso pasado prehistórico.
O traballo de investigación publicado en Esgrafiado Galego. Un museo ao aire libre (2023) é clave para isto. O mapa arqueolóxico realizado sobre esta arte coincide de forma abraiante coas zonas de maior densidade de petróglifos; son exactamente as mesmas rexións costeiras onde triunfou a cultura do Vaso Campaniforme e onde hoxe predomina o marcador xenético R1b.
Con esta investigación preténdese demostrar que a expresión artística do Esgrafiado, con debuxos xeométricos, mallas, espirais ou debuxos antropomorfos en Galicia, garda unha profunda similitude coa arte rupestre ancestral do arco atlántico.
Dado que as sociedades que os crearon non deixaron rexistros escritos, o seu significado real segue a ser un dos maiores enigmas da arqueoloxía: mapas estelares e astronomía, uso ritual ou relixioso, marcadores territoriais ou símbolos sagrados da natureza. O interese por descifrar estes enigmas permite manter a esperanza de que novos achados arqueolóxicos ou estudos científicos consigan desvelalos.•

martes, 30 de junio de 2026

Dos azulexos aos esgrafiados ao longo do Camiño Portugués


Mar López Sotelo

Presidenta da Asociación Esgrafiado Galego para o estudo e a divulgación internacional da arte do esgrafiado

•Seguimos as investigacións sobre a evolución comparativa ou posibles influencias que o esgrafiado galego puido recibir das diferentes artes, culturas ou civilizacións que percorreron a Península Ibérica para lograr que sexa unha marca recoñecida internacionalmente. Así, retomamos a ruta portuguesa, centrándonos nas cidades de Porto, Aveiro, Fátima e Lisboa.
En Aveiro, descubrimos os seus azulexos que deixaron unha pegada indeleble e moldearon a contorna urbana ao revestir fachadas con paneis figurativos, placas toponímicas e incluso grandes paneis de identidade. Fátima é o destino doutra ruta de peregrinación independente do Camiño de Santiago, chamada «Camiño a Fátima», onde a aplicación dos azulexos como revestimento é residual.
Desde a Antigüidade, o esgrafiado é unha das técnicas máis recoñecidas de revestimento tradicional en cal, ademais dunha linguaxe artística de gran relevancia. O azulexo aplícase en Portugal como ornamento e protección de fachadas de iglesias, palacios, edificios, estaciones, escaleiras, etc. Pero é durante o reinado de Manuel I (1495-1521), coa introdución dos «azulexos mudéxares» de importación sevillana cando comeza o auxe deste estilo de decoración na cultura lusa. No século XVI, coa chegada da «mayólica» (louza común con esmalte metálico, fabricada antigamente por árabes e españois), cuxa composición permitiu pintar nos paneis renacentistas composicións figurativas sobre un lenzo. No século XVI tamén apareceron novos deseños de azulexos de «patrón ou de tapiz», onde a repetición dun mesmo modelo cerámico provocou un efecto dinámico e xeométrico, evocando os antigos pavimentos medievais (enxaquetado ou damero). Tamén se empregaba o patrón de «corda seca e aresta», e baixo a influencia da cerámica chinesa e do gravado europeo, púxose de moda o «azulexo azul e branco barroco», coñecido como o «ciclo dos mestres», con Antonio de Oliveira Bernardes como referente nunha época de grandes revestimentos de igrexas, coa figura do «horror ao baleiro» ou horror vacui, na que se aplican diferentes técnicas e se busca a simetría. Diferentes materiais, estilos, arte, pero cun fondo común: decorar totalmente as fachadas cun realismo e dinamismo moi patente. Estes elementos tamén se recoñecen nos deseños ornamentais con técnica de «esgrafiado» aplicados nas principais edificacións do rural galego.


Tralo terremoto de Lisboa de 1755, o azulexo «pombalino» (toma o nome do Marqués de Pombal, e presenta deseño antisísmico) adoptouse na reconstrución da capital lusa con módulos máis sobrios e de rápida produción, orientados ao utilitarismo. Durante a industrialización, o Art Nouveau e o século XX, o azulexo afirmouse como soporte de arte pública e converteuse nun revestimento que destaca como unha linguaxe que identifica a Portugal dende hai cinco séculos.
Entre os materiais empregados nas construcións lusas formando un todo cos azulexos están o granito, o estuco traballado, o ferro forxado e fundido, as baldosas cerámicas, os azulexos tradicionais e industriais, a mampostería sinxela de vidro, pedra e cal, e a madeira de carballo e dourada. Tomando como modelo as palabras de Patrimonios de Portugal, pódese afirmar que «o paso ao século XVIII converteu ao azulexo nun medio narrativo monumental: superficies enteiras pasaron a contar historias bíblicas, escenas mitolóxicas e episodios da vida cotiá». Podemos deducir que tal afirmación pode aplicarse á evolución da arte do esgrafiado en Galicia, e vai servir de referente para o seu estudo e divulgación como patrimonio cultural inmaterial pola Asociación Esgrafiado Galego.
Despois desta breve introdución, queremos amosar unha descrición destas obras de arte xunto aos estucos esgrafiados localizados na igrexa de San Nicolás, xoia arquitectónica de estilo barroco e neoclásico situada no centro histórico de Porto. A súa monumental fachada de pedra está flanqueada por columnas e decorada con azulexos. Na parte superior da fachada hai un frontón tallado por unha fornela coa imaxe en pedra calcaria do Santo Patrón. No interior, destaca pola súa nave única decorada con espectacular talla dourada rococó, incluíndo o retablo de San Eloi, patrón dos ourives. Nos retablos, as paredes están decoradas con estuco en relevo con festóns e guilandas sobre fondo amarelo.

Arriba, igrexa de azulexos azuis de San Ildefonso de Porto. Á dereita, interior da Igrexa das Carmelitas de Aveiro.
(Foto: MLS).


Na Casa de Santa Cita – Palacete do Visconde da Granja en Aveiro, encontramos un exemplo de arquitectura residencial neoclásica do século XIX. É un edificio de planta lonxitudinal formado por tres corpos, presentando un conxunto de oito paneis de azulexos rodeados de cenefas xeométricas e florais con destacadas influencias de Art Nouveau sen efecto cromático.
Tamén queremos destacar a Igrexa da Misericordia de Aveiro, un dos primeiros edificios totalmente alicatados, cunha cartela datada en 1867. Os azulexos acentúan as liñas mestras da composición deste pórtico-retablo, cuxo motivo consiste en catro azulexos con estilizados motivos florais e vexetais e instrumentos eucarísticos.
Para rematar, destacamos a Igrexa das Carmelitas de Aveiro, o Convento de San Joao Evangelista, de inicios do século XVII, con paneis de azulexo azul e branco que revisten parcialmente as paredes de toda a igrexa, contrastando co ouro da talla e dando brillo e frescura ao espazo. Segundo o ideal barroco, podemos ver, con gran detalle decorativo, un trampantoxo de porta ornamentada e outro simulando a reixa de clausura das irmás carmelitas. A figura do horror vacui e a búsqueda de simetría percíbense na pintura finxida, na albanelería ou nos azulexos que replican ventás e portas.
Para coñecer máis amplamente a historia do azulexo portugués, pódese acudir ao Museo Nacional do Azulexo en Lisboa, e en Turismo e Museos de Aveiro, nos que xa se pode consultar o libro «Esgrafiado Galego. Un museo al aire libre». Nesta obra, refréndase e recoñécese ao Camiño de Santiago portugués como unha das vías de transmisión e mestura de estilos artísticos realizados por mestres portugueses, como se documenta no panel de O Tameirón, no Concello de A Gudiña. •

Muitíssimo obrigada à Paula Cardoso, da Cámara Municipal de Aveiro, pelas informaçoes fornecidas sobre os azulejos de Aveiro.

Vía EC: https://encomun.es/2026/06/29/dos-azulexos-aos-esgrafiados-ao-longo-do-camino-portugues/

sábado, 25 de abril de 2026

Diario de Viajes de Mar. A Mariña con la EOI. de Monforte.



En el vídeo de mi canal de YouTube:  Diario de Viajes de Mar. A Mariña con la EOI de Monforte os cuento las aventuras vividas en el viaje A Mariña lucense con los estudiantes y profesores de la EOI Monforte y la EOI de Viveiro. "Luz Pozo Garda"

Visitamos:

El tiempo muy agradable y la compañía estupenda, que más se puede pedir. 

Hasta la próxima aventura 


 

domingo, 21 de diciembre de 2025

UNHA XOIA ESCONDIDA QUE VOLVE Á LUZ

 Artículo Unha xoia escondida que volve á luz vía Encomun.es

MAR LÓPEZ SOTELO 

Directora e Investigadora Área de Antropología IE. Campus Stellae

•12 de decembro de 2025. Eran preto das tres da tarde cando deixamos a estrada principal e nos diriximos cara a ubicación que nos indicaran. Pese a que as nubes deixaban saír o sol e caldear o ambiente, canto máis subiamos máis se nubraba. Unha fresca brisa cargada de humidade impedíanos ver a estreita e zigzagueante pista que nos levaba ao noso destino. Chegamos a unha poboación con 23-25 habitantes situada a 1.135 metros sobre o nivel do mar, na que puidemos observar, impoñente, o noso novo achado. Á calor da cheminea, Eladio Castro Blanco relatábanos a súa historia de vida: despois de sufrir a emigracióin, volveu á aldea e aos seus 85 anos non quere deixala por nada do mundo. “Só vou a Viana ao médico”, dixo. Nalquel momento, achegouse unha furgoneta ofrecendo porta a porta os seus produtos artesanais: admirable profesión de panadeiro rural.

Javier Quiñoy, arquitecto do Concello de Viana do Bolo, sorpréndenos de novo co achado dun panel arqueolóxico de máis de 200 anos (datación exacta en proceso), sobre o que os responsables da Asociación Esgrafiado Galego realizaron, in situ, as primeiras investigacións.A finalidade máis importante da recén creada Asociación Esgrafiado Gallego e dos seus colaboradores é contribuír a mellorar os procesos de inventario, documentación, investigación, interpretación e presentación do patrimonio arqueolóxico do revestimento esgrafiado en Galicia mediante o uso das novas tecnoloxías, seguindo, entre outras, as directrices dos Principles of Seville (International Principles of Virtual Archaeology) e o legado do gran arquitecto e conservador da Alhambra de Granada, Leopoldo Torres Balbás: “Conservar os edificios tal como nos foron transmitidos, preservalos da ruína, sostelos, consolidalos, sempre cun gran respecto á obra antiga; nunca completalos nen refacer as partes existentes”.

Á espera dos resultados do estudo arquitectónico definitivo por parte de Quiñoy, o Grupo Delux realiza unha observación preliminar e posterior estudo dun revestimento en cal, determinando que se trata dun panel esgrafiado aplicado coa técnica artesanal galega de notable valor artístico e etnográfico. Esta análise permite comprender con maior profundidade os procedementos construtivos e decorativos utilizados na artesanía mural histórica. Rubén López Álvarez, CEO do Grupo Delux , explica a importancia deste traballo: “Con este estudo, buscamos identificar e valorar a mestría artesanal presente nestes esgrafiados (López Sotelo, 2021-2023). Entender como foron realizados permítenos protexer estas técnicas e garantir a súa transmisión”.

Esgrafiado obxecto de estudo por Quiñoy, Grupo Delux e o I.E. Campus Stellae (equipo de investigación Asociación Esgrafiado Galego). (Fotos: MLS). Máis info: https://redribeirasacra.blosgspot.com.

Segundo López Álvarez, trátase dun panel esgrafiado con motivos xeométricos, vexetais e zoomorfos. O esgrafiado analizado caracterízase pola presenza de dúas franxas decorativas ben diferenciadas: unha banda superior con motivos xeométricos repetitivos, formada por semicírculos e liñas curvas continuas, executadas mediante o raspado preciso da capa superficial clara, deixando visible o morteiro máis escuro da base; e unha banda inferior con aves e zoomorfos con figuras estilizadas (o que parece unha “serpe ou cempés” de liñas simples) xunto a formas vexetais. O seu estilo directo e simbólico reflicte a estética do esgrafiado galego definido por López Sotelo, vinculado á natureza e ao entorno rural.

O estudo realizado polo Grupo Delux conclúe que se emplearon morteiros tradicionais, probablemente a base de cal, con superposición de dúas capas decorativas (unha inferior máis escura e outra superior clara); hai evidencia de raspado manual, realizado no momento óptimo de fraguado, o que permitiu obter un relevo limpo e un deseño nítido. Así mesmo, confírmase que foi un traballo artesanal, sen maquinaria, característico dos oficios tradicionais, e aínda que presenta desgastes propios do paso do tempo, o esgrafiado mantén a súa estrutura e forma orixinal con suficiente claridade para o seu estudo.
Rubén López Álvarez destaca que “para conservar o patrimonio, primeiro debemos coñecelo. Este tipo de estudos son esenciais para que as técnicas tradicionais non desaparezan e sigan formando parte da nosa identidade cultural”. O Grupo Delux reafirma o seu compromiso como membro da Asociación Esgrafiado Galego para a investigación e promoción de métodos construtivos históricos, contribuíndo así á preservación do patrimonio artístico e arquitectónico.


Dende a Área de Historia e Antropoloxía do Instituto Europeo Campus Stellae  fíxose unha primeira reconstrución xeométrica mediante fotogrametría e tomando fotos do panel dende distintos ángulos, cun solapamento dun 60-80% entre imaxes, e coa aplicación de Agisoft Metashape (software moi usado en arqueoloxía, documentación do patrimonio e proxectos de precisión). Deste xeito, identificáronse os puntos comúns entre imaxes, permitindo inferir a xeometría real mediante triangulación, favorecendo a creación de modelos de malla 3D e texturas fotográficas de alta resolución. Así mesmo, a técnica LIDAR (Light Detection and Ranging) permitiu a xeorreferenciación a través da emisión de pulsos láser para calcular as distancias e a xeración dunha nube de puntos para incluír atributos como intensidade, retorno múltiple, ou clasificación. A integración de ambas técnicas permitiu aproveitar o mellor de cada unha; LIDAR aportou precisión xeométrica, e a fotogrametría realismo e textura.
O equipo de investigación, incluído a CEO de Adega Malcavada  (que facilitou o transporte de persoal e material) queremos agradecer a colaboración das persoas que están facendo posible estas investigacións e a súa publicación.

Para pechar esta colaboración, todos os que nos dedicamos aos estudos arqueolóxicos e loitamos pola súa preservación recollemos as advertencias para evitar o “vandalismo institucional”, avisos que están a facer profesionais da talla de Teresa Valle, técnica de CROAPAE e IPCE e participante na conservación das pinturas murais de Santa Eulalia de Bóveda (Lugo) e das pinturas murais e esgrafiados da igrexa de San Vicente do Pino (Monforte de Lemos), estes últimos localizados, catalogados, investigados e publicados pola Asociación Esgrafiado Galego. 

Non podemos esquecer as advertencias que recentemente nos transmitía Mari Paz Pérez Chivite, técnica de Conservación e Restauración do Consorcio da Cidade Monumental de Mérida  despois das desafortunadas “restauracións” realizadas nesta cidade, declarada Patrimonio Mundial da UNESCO .

Ante estas evidencias científicas, dende a Asociación Esgrafiado Galego estamos ao servizo da sociedade, contribuíndo a incrementar do coñecemento para mellorar os procesos de investigación do patrimonio arqueolóxico a través das novas tecnoloxías, para que esta riqueza patrimonial se preserve e, tamén, a nosa identidade cultural galega.• 

https://encomun.es/2025/12/20/unha-xoia-escondida-que-volve-a-luz/