martes, 30 de junio de 2026

Dos azulexos aos esgrafiados ao longo do Camiño Portugués


Mar López Sotelo

Presidenta da Asociación Esgrafiado Galego para o estudo e a divulgación internacional da arte do esgrafiado

•Seguimos as investigacións sobre a evolución comparativa ou posibles influencias que o esgrafiado galego puido recibir das diferentes artes, culturas ou civilizacións que percorreron a Península Ibérica para lograr que sexa unha marca recoñecida internacionalmente. Así, retomamos a ruta portuguesa, centrándonos nas cidades de Porto, Aveiro, Fátima e Lisboa.
En Aveiro, descubrimos os seus azulexos que deixaron unha pegada indeleble e moldearon a contorna urbana ao revestir fachadas con paneis figurativos, placas toponímicas e incluso grandes paneis de identidade. Fátima é o destino doutra ruta de peregrinación independente do Camiño de Santiago, chamada «Camiño a Fátima», onde a aplicación dos azulexos como revestimento é residual.
Desde a Antigüidade, o esgrafiado é unha das técnicas máis recoñecidas de revestimento tradicional en cal, ademais dunha linguaxe artística de gran relevancia. O azulexo aplícase en Portugal como ornamento e protección de fachadas de iglesias, palacios, edificios, estaciones, escaleiras, etc. Pero é durante o reinado de Manuel I (1495-1521), coa introdución dos «azulexos mudéxares» de importación sevillana cando comeza o auxe deste estilo de decoración na cultura lusa. No século XVI, coa chegada da «mayólica» (louza común con esmalte metálico, fabricada antigamente por árabes e españois), cuxa composición permitiu pintar nos paneis renacentistas composicións figurativas sobre un lenzo. No século XVI tamén apareceron novos deseños de azulexos de «patrón ou de tapiz», onde a repetición dun mesmo modelo cerámico provocou un efecto dinámico e xeométrico, evocando os antigos pavimentos medievais (enxaquetado ou damero). Tamén se empregaba o patrón de «corda seca e aresta», e baixo a influencia da cerámica chinesa e do gravado europeo, púxose de moda o «azulexo azul e branco barroco», coñecido como o «ciclo dos mestres», con Antonio de Oliveira Bernardes como referente nunha época de grandes revestimentos de igrexas, coa figura do «horror ao baleiro» ou horror vacui, na que se aplican diferentes técnicas e se busca a simetría. Diferentes materiais, estilos, arte, pero cun fondo común: decorar totalmente as fachadas cun realismo e dinamismo moi patente. Estes elementos tamén se recoñecen nos deseños ornamentais con técnica de «esgrafiado» aplicados nas principais edificacións do rural galego.


Tralo terremoto de Lisboa de 1755, o azulexo «pombalino» (toma o nome do Marqués de Pombal, e presenta deseño antisísmico) adoptouse na reconstrución da capital lusa con módulos máis sobrios e de rápida produción, orientados ao utilitarismo. Durante a industrialización, o Art Nouveau e o século XX, o azulexo afirmouse como soporte de arte pública e converteuse nun revestimento que destaca como unha linguaxe que identifica a Portugal dende hai cinco séculos.
Entre os materiais empregados nas construcións lusas formando un todo cos azulexos están o granito, o estuco traballado, o ferro forxado e fundido, as baldosas cerámicas, os azulexos tradicionais e industriais, a mampostería sinxela de vidro, pedra e cal, e a madeira de carballo e dourada. Tomando como modelo as palabras de Patrimonios de Portugal, pódese afirmar que «o paso ao século XVIII converteu ao azulexo nun medio narrativo monumental: superficies enteiras pasaron a contar historias bíblicas, escenas mitolóxicas e episodios da vida cotiá». Podemos deducir que tal afirmación pode aplicarse á evolución da arte do esgrafiado en Galicia, e vai servir de referente para o seu estudo e divulgación como patrimonio cultural inmaterial pola Asociación Esgrafiado Galego.
Despois desta breve introdución, queremos amosar unha descrición destas obras de arte xunto aos estucos esgrafiados localizados na igrexa de San Nicolás, xoia arquitectónica de estilo barroco e neoclásico situada no centro histórico de Porto. A súa monumental fachada de pedra está flanqueada por columnas e decorada con azulexos. Na parte superior da fachada hai un frontón tallado por unha fornela coa imaxe en pedra calcaria do Santo Patrón. No interior, destaca pola súa nave única decorada con espectacular talla dourada rococó, incluíndo o retablo de San Eloi, patrón dos ourives. Nos retablos, as paredes están decoradas con estuco en relevo con festóns e guilandas sobre fondo amarelo.

Arriba, igrexa de azulexos azuis de San Ildefonso de Porto. Á dereita, interior da Igrexa das Carmelitas de Aveiro.
(Foto: MLS).


Na Casa de Santa Cita – Palacete do Visconde da Granja en Aveiro, encontramos un exemplo de arquitectura residencial neoclásica do século XIX. É un edificio de planta lonxitudinal formado por tres corpos, presentando un conxunto de oito paneis de azulexos rodeados de cenefas xeométricas e florais con destacadas influencias de Art Nouveau sen efecto cromático.
Tamén queremos destacar a Igrexa da Misericordia de Aveiro, un dos primeiros edificios totalmente alicatados, cunha cartela datada en 1867. Os azulexos acentúan as liñas mestras da composición deste pórtico-retablo, cuxo motivo consiste en catro azulexos con estilizados motivos florais e vexetais e instrumentos eucarísticos.
Para rematar, destacamos a Igrexa das Carmelitas de Aveiro, o Convento de San Joao Evangelista, de inicios do século XVII, con paneis de azulexo azul e branco que revisten parcialmente as paredes de toda a igrexa, contrastando co ouro da talla e dando brillo e frescura ao espazo. Segundo o ideal barroco, podemos ver, con gran detalle decorativo, un trampantoxo de porta ornamentada e outro simulando a reixa de clausura das irmás carmelitas. A figura do horror vacui e a búsqueda de simetría percíbense na pintura finxida, na albanelería ou nos azulexos que replican ventás e portas.
Para coñecer máis amplamente a historia do azulexo portugués, pódese acudir ao Museo Nacional do Azulexo en Lisboa, e en Turismo e Museos de Aveiro, nos que xa se pode consultar o libro «Esgrafiado Galego. Un museo al aire libre». Nesta obra, refréndase e recoñécese ao Camiño de Santiago portugués como unha das vías de transmisión e mestura de estilos artísticos realizados por mestres portugueses, como se documenta no panel de O Tameirón, no Concello de A Gudiña. •

Muitíssimo obrigada à Paula Cardoso, da Cámara Municipal de Aveiro, pelas informaçoes fornecidas sobre os azulejos de Aveiro.

Vía EC: https://encomun.es/2026/06/29/dos-azulexos-aos-esgrafiados-ao-longo-do-camino-portugues/

sábado, 25 de abril de 2026

Diario de Viajes de Mar. A Mariña con la EOI. de Monforte.



En el vídeo de mi canal de YouTube:  Diario de Viajes de Mar. A Mariña con la EOI de Monforte os cuento las aventuras vividas en el viaje A Mariña lucense con los estudiantes y profesores de la EOI Monforte y la EOI de Viveiro. "Luz Pozo Garda"

Visitamos:

El tiempo muy agradable y la compañía estupenda, que más se puede pedir. 

Hasta la próxima aventura 


 

domingo, 21 de diciembre de 2025

UNHA XOIA ESCONDIDA QUE VOLVE Á LUZ

 Artículo Unha xoia escondida que volve á luz vía Encomun.es

MAR LÓPEZ SOTELO 

Directora e Investigadora Área de Antropología IE. Campus Stellae

•12 de decembro de 2025. Eran preto das tres da tarde cando deixamos a estrada principal e nos diriximos cara a ubicación que nos indicaran. Pese a que as nubes deixaban saír o sol e caldear o ambiente, canto máis subiamos máis se nubraba. Unha fresca brisa cargada de humidade impedíanos ver a estreita e zigzagueante pista que nos levaba ao noso destino. Chegamos a unha poboación con 23-25 habitantes situada a 1.135 metros sobre o nivel do mar, na que puidemos observar, impoñente, o noso novo achado. Á calor da cheminea, Eladio Castro Blanco relatábanos a súa historia de vida: despois de sufrir a emigracióin, volveu á aldea e aos seus 85 anos non quere deixala por nada do mundo. “Só vou a Viana ao médico”, dixo. Nalquel momento, achegouse unha furgoneta ofrecendo porta a porta os seus produtos artesanais: admirable profesión de panadeiro rural.

Javier Quiñoy, arquitecto do Concello de Viana do Bolo, sorpréndenos de novo co achado dun panel arqueolóxico de máis de 200 anos (datación exacta en proceso), sobre o que os responsables da Asociación Esgrafiado Galego realizaron, in situ, as primeiras investigacións.A finalidade máis importante da recén creada Asociación Esgrafiado Gallego e dos seus colaboradores é contribuír a mellorar os procesos de inventario, documentación, investigación, interpretación e presentación do patrimonio arqueolóxico do revestimento esgrafiado en Galicia mediante o uso das novas tecnoloxías, seguindo, entre outras, as directrices dos Principles of Seville (International Principles of Virtual Archaeology) e o legado do gran arquitecto e conservador da Alhambra de Granada, Leopoldo Torres Balbás: “Conservar os edificios tal como nos foron transmitidos, preservalos da ruína, sostelos, consolidalos, sempre cun gran respecto á obra antiga; nunca completalos nen refacer as partes existentes”.

Á espera dos resultados do estudo arquitectónico definitivo por parte de Quiñoy, o Grupo Delux realiza unha observación preliminar e posterior estudo dun revestimento en cal, determinando que se trata dun panel esgrafiado aplicado coa técnica artesanal galega de notable valor artístico e etnográfico. Esta análise permite comprender con maior profundidade os procedementos construtivos e decorativos utilizados na artesanía mural histórica. Rubén López Álvarez, CEO do Grupo Delux , explica a importancia deste traballo: “Con este estudo, buscamos identificar e valorar a mestría artesanal presente nestes esgrafiados (López Sotelo, 2021-2023). Entender como foron realizados permítenos protexer estas técnicas e garantir a súa transmisión”.

Esgrafiado obxecto de estudo por Quiñoy, Grupo Delux e o I.E. Campus Stellae (equipo de investigación Asociación Esgrafiado Galego). (Fotos: MLS). Máis info: https://redribeirasacra.blosgspot.com.

Segundo López Álvarez, trátase dun panel esgrafiado con motivos xeométricos, vexetais e zoomorfos. O esgrafiado analizado caracterízase pola presenza de dúas franxas decorativas ben diferenciadas: unha banda superior con motivos xeométricos repetitivos, formada por semicírculos e liñas curvas continuas, executadas mediante o raspado preciso da capa superficial clara, deixando visible o morteiro máis escuro da base; e unha banda inferior con aves e zoomorfos con figuras estilizadas (o que parece unha “serpe ou cempés” de liñas simples) xunto a formas vexetais. O seu estilo directo e simbólico reflicte a estética do esgrafiado galego definido por López Sotelo, vinculado á natureza e ao entorno rural.

O estudo realizado polo Grupo Delux conclúe que se emplearon morteiros tradicionais, probablemente a base de cal, con superposición de dúas capas decorativas (unha inferior máis escura e outra superior clara); hai evidencia de raspado manual, realizado no momento óptimo de fraguado, o que permitiu obter un relevo limpo e un deseño nítido. Así mesmo, confírmase que foi un traballo artesanal, sen maquinaria, característico dos oficios tradicionais, e aínda que presenta desgastes propios do paso do tempo, o esgrafiado mantén a súa estrutura e forma orixinal con suficiente claridade para o seu estudo.
Rubén López Álvarez destaca que “para conservar o patrimonio, primeiro debemos coñecelo. Este tipo de estudos son esenciais para que as técnicas tradicionais non desaparezan e sigan formando parte da nosa identidade cultural”. O Grupo Delux reafirma o seu compromiso como membro da Asociación Esgrafiado Galego para a investigación e promoción de métodos construtivos históricos, contribuíndo así á preservación do patrimonio artístico e arquitectónico.


Dende a Área de Historia e Antropoloxía do Instituto Europeo Campus Stellae  fíxose unha primeira reconstrución xeométrica mediante fotogrametría e tomando fotos do panel dende distintos ángulos, cun solapamento dun 60-80% entre imaxes, e coa aplicación de Agisoft Metashape (software moi usado en arqueoloxía, documentación do patrimonio e proxectos de precisión). Deste xeito, identificáronse os puntos comúns entre imaxes, permitindo inferir a xeometría real mediante triangulación, favorecendo a creación de modelos de malla 3D e texturas fotográficas de alta resolución. Así mesmo, a técnica LIDAR (Light Detection and Ranging) permitiu a xeorreferenciación a través da emisión de pulsos láser para calcular as distancias e a xeración dunha nube de puntos para incluír atributos como intensidade, retorno múltiple, ou clasificación. A integración de ambas técnicas permitiu aproveitar o mellor de cada unha; LIDAR aportou precisión xeométrica, e a fotogrametría realismo e textura.
O equipo de investigación, incluído a CEO de Adega Malcavada  (que facilitou o transporte de persoal e material) queremos agradecer a colaboración das persoas que están facendo posible estas investigacións e a súa publicación.

Para pechar esta colaboración, todos os que nos dedicamos aos estudos arqueolóxicos e loitamos pola súa preservación recollemos as advertencias para evitar o “vandalismo institucional”, avisos que están a facer profesionais da talla de Teresa Valle, técnica de CROAPAE e IPCE e participante na conservación das pinturas murais de Santa Eulalia de Bóveda (Lugo) e das pinturas murais e esgrafiados da igrexa de San Vicente do Pino (Monforte de Lemos), estes últimos localizados, catalogados, investigados e publicados pola Asociación Esgrafiado Galego. 

Non podemos esquecer as advertencias que recentemente nos transmitía Mari Paz Pérez Chivite, técnica de Conservación e Restauración do Consorcio da Cidade Monumental de Mérida  despois das desafortunadas “restauracións” realizadas nesta cidade, declarada Patrimonio Mundial da UNESCO .

Ante estas evidencias científicas, dende a Asociación Esgrafiado Galego estamos ao servizo da sociedade, contribuíndo a incrementar do coñecemento para mellorar os procesos de investigación do patrimonio arqueolóxico a través das novas tecnoloxías, para que esta riqueza patrimonial se preserve e, tamén, a nosa identidade cultural galega.• 

https://encomun.es/2025/12/20/unha-xoia-escondida-que-volve-a-luz/

lunes, 1 de diciembre de 2025

O Esgrafiado Galego na Real Academia Galega de Belas Artes

 

Por Mar López Sotelo.

Directora del Área de Historia y Antropología , Instituto Europeo Campus Stellae.                                                                              Presidenta de la  Asociación Esgrafiado Galego.

Fragmento do discurso de presentación do libro «Esgrafiado galego: un museo ao aire libre» na Real Academia Galega de Belas Artes 


A presentación do libro da investigadora Mar López Sotelo estivo a cargo de Felipe Senén López Gómez, académico da Sección de Arqueoloxía e Museoloxía e secretario da Real Academia Galega de Belas Artes. (F. cedida: MLS).
  • "Velaiquí o esperado estudo de Mar López Sotelo...Volume no que se nos introduce neste singular fenómeno cultural. A lectura deste traballo será fundamental para determinar o interese de tal proceso ornamental..."Manuel Quintana Martelo. Presidente, Real Galega de Belas Artes
  • É unha honra estar hoxe aquí dando a coñecer as investigacións arqueolóxicas e etnográficas para o estudo e a conseguinte recuperación e posta en valor patrimonial dos Esgrafiados Galegos.
  • Como primeiro referente atopei a Giorgio Vasari, pintor e arquitecto italiano, considerado un dos primeiros historiadores da arte, que fundou a Accademia della Arti del Disegno en Florencia con Miguel Ángel como director. Vasari foi o primeiro en describir a arte do esgrafiado italiano, xa utilizada polo seus coetáneos coma Miguel Ángel, Rafael Sanzio ou Da Vinci, entre outros, pero é a Vasari a quén se lle atribúe o termo "Rexurdimento" e a investigación desta técnica decorativa en Italia. Ista información permitiume comparar os diseños e as técnicas aplicadas nos  revestimentos atopados  coas diferentes escolas coñeidas, léase a italiana, a mudéxar, a catalá, a segoviana e a neomudéxar, para determinar a existencia en Galicia de decoracións que presentan a técnica do esgrafiado, dende o século IX e XII ata o siglo XIX e principios do XX , que é cando esta técnica entrou en decadencia...; O inestimable apoio e recoñecemento do doutor Rafael Ruiz Alonso, estudoso do Esgrafiado Segoviano e académico numerario da Real Academia de Historia e Arte de San Quirce dende 2008, ficou plasmado na introducción do primeiro libro “Esgrafiados en la Ribeira Sacra y el Camino de Santiago. Obras de arte y simbolismo en las paredes”, onde afirma que “á marxe das catalogacións realizadas polo profesor de universidade da Coruña Don José María Ventura Real, na súa obra Cintados de Cal na Galiza. Paredes para ler, a maior parte da noticia que se difunden sobre este particular legado, deveñen do minucioso traballo de investigación que estiven desenvolvendo dende fai anos, o que converte a este libro, culminación de tan laboriosa tarefa, nun feliz acontecemento e nunha inestimable achega que sen dúbida valorarán, non só aqueles que queiran coñecer un aspecto esencial da paisaxe cultural desta terra, senón tamén todos os que defendemos a importancia historia, artística e etnográfica do revestimento esgrafiado”.
  •  De seguido, paso a indicar a cronoloxía deste descubrimento científico: 
  • Teño a honra de presentar aquí, na sede da Real Academia Galega de Belas Artes, a definición, descrición e enunciado das catro teses sobre o descubrimento dun arte propio de revestir os paramentos no rural galego,  incluídas no segundo libro monográfico: «Esgrafiado Galego. Un museo ao aire libre»
  1. A primeira mostra como a simboloxía do esgrafiado galego ten grandes similitudes coa arte rupestre e a arte esquemática
  2. A segunda  sostén que,  a súa influencia histórica e cultural atopámola na arte románico
  3. A terceira tese confirma que canteiros e pintores foron os artífices destas obras de arte nas paredes. 
  4. A cuarta tese apunta a que o esgrafiado galego conforma un museo ao aire libre cun patrón estético institucionalizado de natureza espontánea ao longo da Ribeira Sacra e o Camiño de Santiago.
  • No ano 2015, atopamos a primeira fachada con decoracións esgrafiadas, e no 2017 o doutor Ruiz Alonso visita a miña exposición permanente no Museo Etnográfico Liste de Vigo, confirmando a miña primeira hipótese de que se trata da arte do esgrafiado, aínda que o título da exposición non o contemplaba.  
  • Xa en 2018 rexistrei o termo Esgrafiado Galego (nome que lle din á nova escola en Galicia) e acuñeino en todas as miñas publicacións, artigos, mencións e exposicións itinerantes. No mesmo ano o meu traballo de investigación foime solicitado para ser incluído no proxecto de declaración da Ribeira Sacra como Patrimonio Mundial da UNESCO.                        
  • En 2021 aparece por primeira vez acuñado o termo «Esgrafiado Galego» na primeira edición do libro "Esgrafiados na Ribeira Sacra e o Camiño de Santiago. Obras de arte e simbolismo nas paredes" (que acadou tres edicións nun mesmo ano). 
  • No ano 2022 aparece unha nova publicación, Circular polo Saviñao VI, do Colectivo Egeria, cunha colaboración, «Na procura de Esgrafiados polo Saviñao», onde relato como atopei un zócalo cunha escea de caza ao que, por analoxía, chameino «a Cova de Altamira do Esgrafiado», xa que nos fixo sentir esa emoción que pensamos tería Marcelino Sanz de Sautuola cando viu por primeira vez os espectaculares debuxos dos bisontes en Altamira.                                       
  • En maio de 2022, inclúese o termo «esgrafiado» e o verbo «esgrafiar» no Dicionario da Real Academia Galegaa petición do Instituto Europeo Campus Stellae dende a área de Historia e Antropoloxía, onde veño desenrolando os meus labores de investigación.
  • Por último, en 2023 Teófilo Edicións acepta publicar as investigacións que me levaron a descubrir unha arte propia galega nun volume que teño o orgullo de presentar na sesión de hoxe (17 de setembro de 2024)  en tan ilustre institución....
  • Para min, será toda unha honra que este libro forme parte da súa Biblioteca, porque sei que dende aquí é máis seguro cumprir o  obxectivo de ir " facendo camiño aínda que sexa paseniño, e ir deixando as nosas pegadas para quen as poida seguir"; así como cumplir o soño de que «non omnis moriar» («non todo o que son desaparecerá»),  lema desta Real Academia de Belas Artes
  • Este é un gran paso no camiño cara á excelencia da arte do Esgrafiado en Galicia, e o seguinte será iniciar neste ano o doutoramento sobre a Investigación Antropolóxica do Esgrafiado Galego, coa esperanza de lograr, igual que fixeron os meus principais referentes, Vasari co Esgrafiado Italiano e Ruiz Alonso co Segoviano, o recoñecemento e protección que se merece este arte galego.